Ask the Artist Vol. 1:Owen Freeman
——伝統的なスケッチブックから、Supernote Mantaへ
2025年7月10日
常に限界に挑み、創造にプロセスにマインドフルなテクノロジーを統合する新しい方法を見つけているアーティストとの対話は、私たちにとって大きな喜びです。今回は「アーティストに聞く」シリーズの一環として、ロサンゼルスを拠点とする素晴らしいフリーランスイラストレーター、オーウェン・フリーマン(Owen Freeman )さんにSupernote Mantaを使った最近の体験について語ってもらいました。
オーウェンさんは、伝統的なスケッチブックや日記のファンを自称しており、アナログツールのダイレクトで集中した感覚を大切にしています。そんな彼が、プロのクリエイティブ現場でSupernote Mantaがどのように機能するのか、私たちは特に興味津々でした。それでは、さっそく話を聞いてみよう！
振り返ってみて、あなたが現在のアーティストとしての礎を築いた、キャリア初期の決定的な瞬間や具体的な課題は何でしたか？
キャリアの初期を振り返ってみると、長年にわたり私が直面した具体的な課題は、自分自身の心を動かす新たな作品を自発的に生み出し、ポートフォリオに加えるための時間を確保することでした。数年の間に、私はプロとしての仕事の機会を自分の好きな仕事に変えていくことができました。
あなたの作品が、表現方法やテーマに関わらず、見る人に伝えたい核心的なメッセージや気持ちは何ですか？
作品を通してオープンで誠実な気持ちを伝えたいです。子供の頃、まだ「イラストレーション」という言葉を知る前から、物語や考え方を理解する手助けになってくれる絵に感謝していました。そういった作品群の一つになれればと思っています。
Supernote MantaのようなE Inkノートに興味を持ったきっかけと、日常にどう取り入れ始めたか教えてください。
私が長年E Inkのドローイングタブレットに魅了されているのは、アナログツールを好んで使っているからです。私にとっての核心的な疑問は、その品質がE Inkタブレットにも引き継がれるかどうかということでした。数週間Supernote Mantaで作業した後、ノートブックスケッチの特質の多くが引き継がれたことを喜んで報告したい。私の第一印象は、フォリオを装着した状態でも、このデバイスが信じられないほど薄くて軽いということだった。まるで小さなカードストックかスリムなクリップボードのようだ。そのため、絵を描くときに持ちやすく、喫茶店に行って仕事をするときにもバッグの中で軽い衝撃を与えてくれた。昔からE Inkペンタブレットに興味があったのは、アナログツールを使う時が一番ストレートに集中できると感じています。E Inkタブレットでも同じ感覚得られるかどうかが最大の関心事でした。 Supernote Mantaを使い始めて数週間ですが、ノートでのスケッチの良さは確かに引き継がれていると感じています。 最初一番驚いたのはすごく薄くて軽いことです。カバーをつけても、厚紙を何枚か重ねたような、薄くクリップポードのような感覚。絵を描く時に持ちやすく、カフェで作業する時もカバンへの負担が軽いのが本当に助かります。
ハート・オブ・メタル2のセラミックペン先は本当に目立つ。伝統的な画材の感触を好む方として、このユニークなペンは作画の精度や全体の自信にどう影響しましたか？ 特に「これだ！」と感じた瞬間はありましたか？
本体の薄さ・軽さと良い対照で、Heart of Metalのペンはかなり重みがあり、しっかりした感触があるのが嬉しかったです。私が好んで使うスケッチツールのひとつである金属製の万年筆の重厚感を思い出させてくれた。最初は、画面の上でのセラミックペン先の滑り具合やクセに少しコツが必要でしたが、結局はコーティング紙に製図ペンを使う感じに近く、すぐに手触りに慣れました。このペン先のフィードバック感は、ラフ画やサムネイルスケッチを描きながら考えをまとめる上で、コントロール感を得るために本当に重要なんです。
クライアントワークや日常の写生にサムネイルスケッチを多用されていますが、Supernote Mantaはこうした創作の核となる部分にどう影響しましたか？
仕事用のアイデア出しのサムネイルスケッチや日常の写生という私のメインの用途では、Supernote Mantaはまったくストレスなく使えました。自分に合ったペンの設定もすぐに見つけられました。唯一気になったのは、メニューやツールを切り替える際に、小さなリフレッシュの間があったことだ。アーティストにとって極めて重要な筆圧感知の反応は驚くほど良かったです。また、本格的なノート機能や文字認識については、まだ使い始めたばかりだが、これらはしっかりしているように思えた。
専用の「Atelier（アトリエ）」アプリの使い心地はいかがですか？プロ向け機能として改善点があれば、1～2点教えてください。
10.7インチの画面はスケッチにちょうど良く快適でした。私はページを固定した状態で使うのを好むので、スケールやズーム機能は意識的に使わないようにしていました（とはいえ、機能があるのは安心です）。メインで使った「Atelier」アートアプリはシンプルだけど、白黒のクイックスケッチにはまったく問題ありません。大小のブラシやトーン設定に慣れてからは、ほぼやりたいことが全部できました。 今後の改善点として一番望むのは、ブラシのサイズ幅をもう少し広げるか、素早い動きでもラインの太さを柔軟に変えられるようにしてほしいですね。アナログでスケッチするとき、紙上のブラシペンに特に惹かれるのは、ツールを切り替えずに線の太さを変えられるからです。紙とペンの感覚を再現することにすでに優れたこの製品なら、この機能を追加すればさらに素晴らしくなるはず。 Atelierがどのように進化していくのかすごく楽しみです。
メインのノート機能はいかがですか？
メインのノート機能も描画ツールがしっかりしていて驚きました。これがなかなか快適で。数種類の濃淡を簡単に使い分けられるので、サムネイルのラフ描きや漫画のコマ割りをするのにもぴったり。細かい階調表現や精密な描写が必要ないコンセプトワークで特に力を発揮しますね。
